EL FRANCOTIRADOR (CARTEL Y TRÁILER)

Cartel promocional de EL FRANCOTIRADOR

TRÁILER

El tráiler y el copyright del poster pertenecen a la productora y distribuidora de la película y han sido subidos sin ánimo de lucro.

El marine del grupo de operaciones especiales de la Marina de Estados Unidos, Chris Kyle, es enviado a Irak con una sola misión: proteger a sus compañeros de ejército. Su precisión milimétrica salva incontables vidas en el campo de batalla y, a medida que se extienden sus valientes hazañas, se gana el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también crece detrás de las líneas enemigas, de manera que ponen precio a su cabeza y se convierte en objetivo prioritario de los insurgentes. También se está enfrentando a otra batalla en casa: ser un buen marido y padre desde el otro lado del mundo.

A pesar del peligro, y del precio que, debido a su actividad, tiene que pagar su familia en su país, Chris sirve durante cuatro angustiosas misiones en Irak, personificando el emblema del credo de los SEAL: “no dejar a ningún hombre atrás”. Pero al volver a su casa,con su mujer, Taya Renae Kyle (Siena Miller) y con sus hijos, Chris descubre que lo que no puede dejar atrás es la guerra.

PREMIOS

2014: Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

Estreno en España: 20 febrero

RANGO

CRITICA PERSONAL

Fui al cine, habiendo leído ya algunas críticas, y con la convicción de que sabía que me iba a gustar, y así fue, esta vez las críticas no me defraudaron.
Basándose en el típico argumento del antihéroe, que se convierte en un héroe por las circunstancias, Gore Verbinski, nos ofrece un claro homenaje al cine. Desde el spaghetti-western, hasta la saga de La guerra de las Galaxias, pasando por el cine de terror, bélico, comedia, denuncia social e incluso me atrevería decir que el musical. Y lo hace como mejor sabe, entreteniendo al público tanto al infantil como al adulto.
No es un largometraje infantil, no es claramente un western, aunque si el modelo, no es una comedia, no es una película de acción, aunque haya bastantes escenas de acción, es un poco de todo y de todo un poco.
Rodada con situaciones y planos como si fueran personajes de carne y hueso, con una gran factura tanto técnica como artística. Sin ninguna canción almibarada, propio de la casa Disney, la nota musical la ponen cuatro lechuzas en forma de mariachi que nos van relatando los acontecimientos.
Entretenida, divertida, e incluso en algunos momentos emocionante.
Aconsejo quedarse a los créditos finales.

ENLACES A OTRAS CRITICAS

FILMAFFINITY
YAHOO CINE
FOTOGRAMAS
MUCHOCINE.NET
CARTELERA TURIA
VADECINE.ES
SENSACINE
ESTRENOS DE CINE
IMDB
LABUTACA.NET
DE CINE 21
BLOG "ARMAS DE FUEGO Y ROSAS PERFUMADAS"

TRAILER



OTROS LARGOMETRAJES DE GORE VERBINSKY

UN RATONCITO DURO DE ROER(MOUSE HUNT)
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LA SEÑAL (THE RING)
PIRATAS DEL CARIBE:LA MALDICION DE LA PERLA NEGRA
EL HOMBRE DEL TIEMPO
PIRATAS DEL CARIBE 2: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO
PIRATAS DEL CARIBE 3: EN EL FIN DEL MUNDO

WEB OFICIAL DE RANGO

MAS ALLA DE LA VIDA

CRITICA PERSONAL



Antes de empezar quiero aclarar dos cosas: la primera que soy un admirador de la carrera de Clint Eastwood, en todas sus facetas y la segunda que soy bastante escéptico en estos temas de médiums y todo lo relacionado a ello.

En cuanto al largometraje en cuestión, no considero que sea uno de los mejores trabajos del cineasta, pues considero a Sin Perdón su obra maestra, y entre las últimas realizadas me quedo con Gran Torino y Million Dollar Baby.

Realizada en una línea clásica y sosegada, al estilo de anteriores largometrajes como Los puentes de Madison, o la más reciente Invictus. Esta película no consigue calar en los sentimientos de los espectadores. También es de agradecer que no recurra al melodrama facilón. El comienzo con el Tsunami, tal como se muestra en el tráiler hay que reconocer que es espectacular, se nota la mano de Steven Spielberg aunque sea de productor asociado, pero poco a poco la trama se va moderando, eso sí, sin llegar al aburrimiento en los 120 minutos de duración.

En resumen: Cine bien hecho, pero sin profundidad.

ENLACES A OTRAS CRITICAS:
YAHOO CINE
FILMAFFINITY
SENSACINE
CARELERA TURIA
FOTOGRAMAS
VADECINE.ES
MUCHOCINE.NET
LA BUTACA.NET
IMDB
LAS HORAS PERDIDAS
DECINE21
ESTRENOS DE CINE
ARMAS DE FUEGO Y ROSAS PERFUMADAS

TRAILER


OTROS LARGOMETRAJES COMO DIRECTOR DE CLINT EASTWOOD
ESCALOFRIO EN LA NOCHE
INFIERNO DE COBARDES
PRIMAVERA EN OTOÑO
LICENCIA PARA MATAR
EL FUERA DE LA LEY
RUTA SUICIDA
BRONCO BILLY
FIREFOX
EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE
IMPACTO SUBITO
EL JINETE PALIDO
EL SARGENTO DE HIERRO
BIRD
EL PRINCIPIANTE
CAZADOR BLANCO, CORAZON NEGRO
SIN PERDON
UN MUNDO PERFECTO
LOS PUENTES DE MADISON
PODER ABSOLUTO
MEDIANOCHE EN EL JARDIN DEL BIEN Y EL MAL
EJECUCION INMINENTE
SPACE COWBOYS
DEUDA DE SANGRE
MISTYC RIVER
MILLION DOLLAR BABY
BANDERAS DE NUESTROS PADRES
CARTAS DESDE IWO JIMA
EL INTERCAMBIO
GRAN TORINO
INVICTUS

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LOS VIOLENTOS DE KELLY

SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tras capturar a un comando alemán, un apático pelotón norteamericano recupera el entusiasmo al enterarse de que el enemigo custodia una fortuna de dieciséis millones de dólares en lingotes de oro. El único problema es que se encuentra detrás de las líneas enemigas.

TRÁILER

TEMA PRINCIPAL DE LA BSO

Crítica de Txarly usuario de Filmaffinity

La década de los 70 comenzó en Estados Unidos con la fuerte oposición de las masas librepensadoras del país en contra de la guerra de Vietnam. Tuvo su reflejo en el cine -medio independiente- en películas como ésta o en la oscarizada M.A.S.H. de Robert Altman, que también incluye en su reparto al bueno de Donald Sutherland (también haciendo de hyppie).

En esta década los antihéroes cobran especial protagonismo tanto en el cine como en la literatura o los comics. Y el grupo de socios que se embarcan en la aventura de perforar las líneas enemigas por un tesoro no iba a ser menos. No luchan por su país, de hecho su país les importa un carajo, luchan por la pasta. En este filme sería improbable que personajes tan coñazo como Braveheart o Gladiator pudieran unirse al pelotón Kelly. Seguramente serían el tipo de tíos que se chivarían al oficial de turno a las primeras de cambio. Pero esos desgraciados son los personajes en boga hoy en día.

La guerra como botín, la camaradería como medio para un fin, el humor con su toque justo para que no interfiera la acción, los nazis como personas de carne y hueso y la sutil ironía que empapa toda la película hace de ella una película única y original que tuvo gran aceptación entre todo tipo de público.

"No quiero interrogar a este nazi comedor de salchichas. Lo que quiero que me diga es cual es el mejor hotel de Nancy y cómo están las gachis."

LOS VIOLENTOS DE KELLY

LA MUERTE TENIA UN PRECIO

SINOPSIS

Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes. Este spaguetti-western es una coproducción entre España, Italia y Alemania.

TRÁILER

RESEÑA DE MI COSECHA

Con el mismo equipo (repite hasta el actor que hace de villano, Gian María Volonté) y con Lee Van Cleef, volvieron a rodar este largometraje que parece una continuación (la referencia de llamarse el manco) del film anterior: Por un puñado de dólares. Ennio Morricone nos vuelve a dejar una banda sonora pegadiza y Sergio Leone nos deja señas características de su forma de ver el western, con sus primeros planos a las miradas, con el pistolero que dispara martilleando el percutor con la otra mano, primeros planos a las botas con espuelas. Segundo largometraje de la trilogía conocida como la trilogía del dólar.

TEMA PRINCIPAL DE LA BSO

Critica de GVD, usuario de FILMAFFINITY

El cine de Sergio Leone es un cine que no me debería gustar, yo quiero que me cuenten algo cuando voy a ver una película y, realmente, tengo la sensación de que Leone me cuenta poco. Salvo "Érase una vez en América", que no sólo me parece el único film con historia de Leone, sino, probablemente, uno de los más complejos de la historia del cine, el resto de lo que llevo visto es puro artificio. Y cuidado que en Leone esto no es malo, es malo en el resto, pero parece que Leone lo utiliza para llevarme a cauces mágicos.

Sólo con ver a Eastwood con su sombrero empapado levantando la cabeza y escuchar la brillante música de Morricone, me olvido de mis postulados y me dejo llevar. Esta película es entretenidísima, menos fascinadora que "El bueno, el feo y el malo" o "Hasta que llegó su hora", pero con potencia.

Tópicos y tópicos sobrevuelan, gilipolleces argumentales también, no faltan situaciones absurdas y una historia risible. Pero a Leone esto le da igual y coge toda esta cutrez para imprimirla su irrepetible tiempo narrativo, la llena de una música que todavía me cuesta dejar de silbar de Morricone y la mete una sobredosis de primeros planos que ponen tensión donde no la hay. Y el conjunto se me hace poco menos que irresistible.

Una película que anuncia los resultados posteriores del autor, donde los defectos aquí visibles los tornaría invisibles en sus próximas películas sin dejar de servirse de ellos para construir sus obras sobre pilares inexistentes. Ese es el mayor logro de Leone, llenar su cine de artificio y que me dé igual.

LA MUERTE TENIA UN PRECIO

La muerte tenia un precio. from Abundio Sainz de la Maza on Vimeo.